Dirección
Mgr. Mariela Yeregui
Coordinación Académica
Lic. Victoria Messi
Comité Académico
Lic. Rodrigo Alonso, Dr. Laurence Bender, Dr. Ricardo Dal Farra, Lic. Gabriela Golder, Prof. Mariano Sardón.
Consejo Académico Honorífico
Mgr. Jorge La Ferla, Dr. Arlindo Machado, Lic. José Carlos Mariátegui, Dra. Monique Régimbald-Zeiber, Mgr. Robert Saucier, Lic. Graciela Taquini.
Profesores
Mgr. Jorge La Ferla, Lic. Rodrigo Alonso, Dr. Laurence Bender, Dr. Ricardo Dal Farra, Lic. Gabriela Golder, Prof. Leonardo Solaas, Prof. Leonello Zambón, Prof. Iván Marino, Lic. Graciela Taquini, Ing. Miguel Grassi, Prof. Javier Acuña, Lic. Marcelo Terreni, Prof. Diego Diez, Lic. Andrés Denegri, Arq. Augusto Zanela, Lic. Jorge Crowe, Lic. Valeria Gonzalez, Lic Yael Tujsnaider y Lic. Luz Algranti.
BIOGRAFÍAS
Mariela YEREGUI [http://usuarios.velocom.com.ar/myeregui/] Artista electrónica. Su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-escultura e instalaciones robóticas. Su obra ha recibido prestigiosos premios entre ellos: el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona) en 2003, el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales 2005, el Tercer Premio en el Festival Transitio MX y fue exhibida en diversos festivales y muestras internacionales. Licenciada en Artes (UBA), egresada del la escuela del Instituto Nacional de Cinematografía, Magister en Literatura (Université Nationale de Côte d’Ivoire), con especialización en literatura africana. Autora de artículos en torno a la historia y estética del arte electrónico. Ha realizado residencias en el Hypermedia Studio (University of California-Los Angeles), en el Banff Centre for the Arts (Canadá), en el MECAD (Media Centre d’Art i Disseny, Barcelona, España) y en el Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Alemania).
Rodrigo ALONSO [www.roalonso.net] Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York, 2004). Curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas.
Laurence BENDER Físico graduado de la UBA y realizador cinematográfico, actualmente es profesor de la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF. Su campo de investigación abarca la física computacional, los protocolos digitales, las redes neuronales, los sistemas interactivos y las aplicaciones interactivas de la imagen digital. Sus obras y colaboraciones artísticas incluyen documentales, videoarte e instalaciones digitales. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Jorge CROWE Nací en Tunuyán, Mendoza (1976). Soy Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura (UNCuyo, Mendoza) y realicé un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Me especializo en bajas tecnologías, electrónica analógica y su mixtura e integración a las artes visuales y el teatro. Desde el 2007 coordino diversos talleres orientados al diseño y construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos dentro de un espacio de experimentación y creación al que denomino “Laboratorio de Juguetes” en mi taller de Almagro. Fui seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA (como integrante del grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Durante el 2009 participé del FILE ’09 (festival internacional de linguagem eletrônica) en São Paulo, Brasil. En la actualidad expongo mis objetos en instalaciones en diversos espacios, participo de eventos educativos asociados a la tecnología para niños y jóvenes y me presento en vivo (set audiovisual) bajo el seudónimo h.cosas.
Ricardo DAL FARRA Compositor, artista multimedia, educador, investigador, intérprete y curador, desarrolla su actividad profesional en el área de confluencia entre las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías desde hace más de 25 años. Doctorado en artes en la UQAM (Université du Québec à Montréal), Dal Farra es fundador y Director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina; Investigador Asociado del Music Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University, Inglaterra; Consultor Senior del Proyecto Amauta, Perú/Estados Unidos; y Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario canadiense de media arts Hexagram.
Andrés DENEGRI [http://www.andresdenegri.com.ar] Realizador independiente de cine, video y TV, sigue una marcada tendencia de experimentación visual y narrativa. Es egresado de la Universidad del Cine, donde hoy se desempeña como docente, al igual que en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Fundador y codirector de CONTINENTE, centro dedicado a las artes audiovisuales, desde donde se desarrollan investigaciones, publicaciones y proyectos curatoriales. Sus textos se publican en diversas ediciones especializadas en artes audiovisuales. Con sus trabajos ha participado en diversos festivales y muestras internacionales, siendo reconocido con importantes premios.
Diego DIEZ Aprendió a programar en 1986 y desde entonces realiza sistemas comerciales para empresas multinacionales y bancos hasta aplicaciones para distintos microcontroladores. Participó en los noventas en el grupo multidisciplinario de investigación y desarrollo de animación y multimedia de la universidad de Morón; fue parte del desarrollo de uno de los primeros CDs interactivos del país y dio clases en programación multimedial en la Universidad Maimónides. Asistió a cursos en: Fotografía, Mecánica Automotriz y Electrónica. Comparte el conocimiento obtenido en estos cursos con otros hobbies, tal como la robótica, el diseño de circuitos y la elaboración artesanal de cerveza. La mayoría de su tiempo se reparte entre su trabajo de desarrollador, en ser socio de la consultora de sistemas Vortech y en su distribuidora técnica DitenTec.
Valeria GONZALEZ Licenciada en Historia del Arte (UBA). Profesora de arte contemporáneo (UBA, IUNA, UNTREF). Investigadora UBACYT en el área de fotografía. Miembro vocal de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Colaboradora en la sección Artes Plásticas del diario Página/12. Trabajó en el programa de clínica de obra de la Fundación Antorchas y en el programa “Intercampos” de la Fundación Telefónica de Argentina. Desde 1996, se desempeña como curadora independiente. Integró el Jurado de Becas del Fondo Nacional de las Artes (2005), entre otros. Autora (Duplus) de “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” (Ediciones Proa), además de numerosos artículos, capítulos de libros y catálogos de exposición.
Miguel GRASSI [www.miguelgrassi.com.ar] Licenciado en Sistemas. Presidente y fundador de Counselors Argentina SA, una firma de desarrollo de software corporativo para la evaluación de la conducta de los RR HH. Diseñador de robots y artilugios mecatrónicos para aplicaciones artísticas y científicas. Ha participado del desarrollo robótico y tecnológico de obras de diversos artistas argentinos, logrando importantes premios en el orden nacional e internacional. Trabaja en forma permanente en colaboración con Mariela Yeregui, a partir de su participación en Proxemia, primera obra de Arte Robótico de la Argentina, ganadora del premio Limbo y el Salón Nacional de Artes Visuales, entre otros premios. Es profesor de Mecatrónica en la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF.
Iván MARINO [http://ivan-marino.net/] Nació en Rosario, en 1968. Estudió cine y se dedicó, desde los comienzos de su carrera, a los formatos experimentales, como el videoarte o el documental de autor. Sus trabajos empezaron a obtener reconocimiento internacional a principios de la década de 1990, cuando recibió apoyos de las fundaciones Antorchas, Rockefeller y MacArthur, así como los primeros premios en festivales latinoamericanos. Estudió y realizó proyectos en prestigiosas instituciones de Estados Unidos y Europa, tales como la UCLA, Universidad de California, Departamento de Cine y Televisión (Estados Unidos), la UDK Universität der Künste, Filminstitut (Universidad de las Artes, Instituto del Cinema, Berlín, Alemania), el ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe, Alemania), el KHM, Academy of Media Art, (Colonia, Alemania) y el MECADMedia Centre d’Art i Disseny (Barcelona, España). Desde el año 2000 se encuentra radicado en Barcelona, dedicado a la producción artística, la investigación y la docencia en el ámbito universitario. En los últimos años se ha volcado especialmente a la exploración de los fundamentos del lenguaje audiovisual, las reglas formales del aparato fílmico y el marco ideológico que ellas implican.
Victoria MESSI [www.elpezelectrico.com] Licenciada en Artes Plástica por la Universidad de Buenos Aires. Está completando su maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad en la Universidad Nacional de Quilmes. Coordinadora Académica de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Profesora titular de la materia “Lenguajes no-lineales” en dicha maestría. Representante internacional por la Argentina del Leonardo Education Forum. Autora y desarrolladora del sitio El Pez Eléctrico (www.elpezelectrico.com) donde publica artículos, videos y textos originales sobre arte, cultura y tecnología. Fue profesora adjunta en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF. Coordinadora de Emergentes, exhibición itinerante de arte electrónico latinoamericano producida por la Fundación Telefónica. Ha asistido en la curaduría y producción de varias muestras de arte medial, video y fotografía en la Argentina. Trabajó en el área de producción del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Escribe textos sobre arte y nuevos medios, publicados en catálogos y revistas de diversos países. Realizó la coordinación editorial de varias publicaciones y libros sobre arte contemporáneo, nuevos medios y fotografía. Presentó sus videos en diversos festivales y exhibiciones en la Argentina, Francia, España, Inglaterra, Perú y Costa Rica.
Santiago ORTIZ (Colombia) [www.moebio.com] Artista, matemático e investigador en temas de arte, ciencia y espacios de representación. Explora la construcción de espacios comunes para conocimientos diversos. Asimismo maneja técnicas de comunicación, creación, expresión, divulgación y representación, en donde se combinan narrativa y literatura, espacio digital y espacio arquitectónico y expositivo. Se desempaña activamente como profesor de seminarios y talleres en España, Portugal y países de Latinoamérica. Cofundador de la revista de arte y cultura digital Blank. Parte del equipo de investigación y desarrollo de proyectos de MediaLabMadrid. Cofundador de la empresa y colectivo Bestiario.
Juan PAMPIN Nació en Buenos Aires en1967. Enseña en la University of Washington desde 1999. Pofesor adjunto de Composición por computadora desde 2002. Tiene una maestría en Composición del Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Francia y un DMA en Composición de Stanford University. Su investigación se centra en el Spectral Modeling del sonido. También investiga áreas de codificación perceptual del audio y la espacialización sonora.Sus composiciones, que incluyen piezas instrumentales, y digitales se han presentado en distintas partes del mundo por solistas y grupos como Arditi Quartet, Les Percussions de Estrasburgo, y Sinfonia 21.
Ken RINALDO (EEUU) [http://kenrinaldo.com/] Artista y teórico que crea instalaciones interactivas multimedia que confunden los límites entre lo orgánico y lo inorgánico. Trabaja desde hace dos décadas en la intersección de arte y biología, trabajando con robótica interactiva, bioarte, vida artificial, comunicación entre especies, imagen digital y rapid prototyping. Sus obras han sido comisionadas y presentada en museos y galerías como: The Biennale of Electronic Arts Perth, Australia; Exit Festival, Francia; Transmediale, Berlín; ARCO Arts Festival, Madrid; OK Center for Contemporary Art, ARS ELECTRONICA, Austria; The Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; The Australian Center for Photograhy; The Chicago Art Institute, Chicago; The Museum of Contemporary Art, Chicago; The Northern Illinois University Art Museum, Chicago; The Home Show, Seoul, Korea; V2 Dutch Electronica Arts Festival, Rotterdam; Image Du Future, Montreal, Canadá; Siggraph, Los Angeles; The Exploratorium, San Francisco.
Leonardo SOLAAS [solaas.com.ar] Es programador, diseñador y artista. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Ha recibido los premios IBM Media Art Award 2006 en Stuttgart, Alemania, y el Premio Mamba – Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías 2005, en Buenos Aires, Argentina, entre otras distinciones. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas International Media Art Award (Karlsruhe, Alemania, 2005), 5ta Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 2005), Readme 100 Software Art Festival (Dortmund, Alemania, 2005), Transmediale 06 (Berlín, Alemania, 2006), OFFF International Festival (Barcelona, España, 2006), Impakt Festival (Utrecht, Holanda, 2006), Interface & Society (Oslo, Noruga, 2006). Ha dictado cursos y talleres en el Centro Cultural de España, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Start y otras instituciones.
Marcelo TERRENI Nació en 1981 en Buenos Aires. En 1999 se recibe de Técnico en Industria y Artes Gráficas, rubro en el cual se desempeñó durante 3 años. En 2002 ingresa en el Departamento de Marketing LAM y Refino de Repsol YPF, donde como diseñador multimedia estuvo a cargo del desarrollo de promociones rich-media para Internet y proyectos varios para intranets y extranets de la empresa. Es Licenciado en Tecnología Multimedial y desde 2001 realiza trabajos de diseño y programación en el sector público, privado y como desarrollador freelance. En 2004 trabajó para el MECAD en el Departamento Académico y Telemático, asitiendo a los alumnos de Posgrado y Master. Participó en la Fuga Jurásica 2003 con la obra Plaga junto al colectivo MMxS y en la exposición Cultura y Media 2006 del GCBA donde, junto al mismo colectivo presentó la instalación multimedial Camas Calientes. Desde 2005 trabaja en educ.ar como programador multimedia y es docente titular de la materia Tecnología Hipermedial para la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF.
Yael TUJSNAIDER Licenciadas en Artes, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En el 2004 el gobierno alemán le otorgó la beca RAVE para trabajar seis meses como curadora en el museo Berlinische Gallery de Berlín y en el 2006 ganó la beca de gestión cultural de la Secretaría de Cultura de Nación.Trabajó cuatro años como coordinadora del área de Gestión Cultural de Fundación Huésped y en la actualidad se desempeña como gestora cultural independiente y profesora universitaria.
Luz ALGRANTI Se recibió con honores de Licenciada en Artes en la UBA y está terminado su Máster en Creación Cultural y Comunicación en la Universidad Caece. Trabajó como traductora para diferentes medios y agencias y como productora durante más de 8 años para el programa Festivales de la Ciudad de Buenos Aires. Ha realizado en paralelo proyectos en Berlín y Buenos Aires desde 2002 con la compañía de teatro alemana Lubricat (www.lubricat.de), entre los cuales pueden mencionarse Mutation # 2, Mutation # 5, Zornige Menschen and How to take over y CopyMe con la compañía alemana Gutes Tun (www.gutestun.com). Ha colaborado también con la compañía inglesa La Otra Gente (www.theotherpeople.org) co-dirigiendo Oleksandr y Anastasia con Anthony Hampton. En la actualidad trabaja en una instalación de sonido con una beca del Fondo Nacional de las Artes; en un libro sobre Performance en Argentina con una beca de la Foundation for Arts Initiatives y en un nuevo proyecto de opera para Alemania junto con el director Santiago Blaum.
Leonello ZAMBÓN [videodislocado.blogspot.com] Formándose como arquitecto en la UBA, desvía progresivamente sus actividades hacia el video, las intervenciones urbanas y el arte sonoro. Sus trabajos recientes abordan estructuras audiovisuales a partir de la repetición, superposición y serialización de breves fragmentos de material-video, intentando hacer del sonido la base de un universo constituido por imágenes. Participó del programa TRAMA de cooperación y confrontación entre artistas y del Taller de Arte Interactivo de Fundación Telefónica. Actualmente desarrolla el proyecto DSLXFNS.hardware inestable, mediante una beca otorgada por el Media Lab del CCEBA.
Augusto ZANELA [www.augustozanela.com.ar] Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1967. Arquitecto (UBA), cursó estudios y seminarios en Fotografía, Dibujo y Estética. Dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA desde 1991 (www.fadu.uba.ar/sitiosfadu/tallerdefotografia). Es Profesor Titular en la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides y Docente del área de Fotografía en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Por su obra obtuvo los siguientes reconocimientos: Mención del jurado. Premio Platt de Artes Visuales. Galería Isidro Miranda, Buenos Aires, 2008; Premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, 2006; Gran Premio Adquisición en Nuevos Soportes e Instalaciones, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires, 2004; Primer Premio. 1° Premio de Artes Visuales de la Asociación Argentina de Galerías de Arte. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2003; Primer Premio en Nuevos Soportes e Instalaciones, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires, 2002; Subsidio a la creación artística. Instalaciones. Fundación Antorchas, Buenos Aires, 2002; Beca a la Creación Audiovisual. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2002; Beca Guillermo Kuitca para artistas jóvenes, 1997/1998.
Frank CEBREROS (Perú) Ingeniero de sonido de formación, además de carpintero, mecánico, gasfitero y electrónico autodidacta, Frank Cebreros recurre a todas estas herramientas como montajista de arte electrónico. Desde el 2002 colabora con músicos y artistas visuales, para quienes desarrolla soluciones sonoras y tecnológicas para sus más descabellados proyectos. Actualmente tiene un proyecto de pop electrónico, Hertz, con Alessandra Pinasco. Ha participado en la muestra Automático/Versátil (Centro Fundación Telefónica, Lima), bajo la curaduría de Kiko Mayorga y Jorge Villacorta, con la pieza Tráfico de Energía, que obtiene fluido eléctrico del tránsito vehicular. Participó en el montaje de Emergentes en el Centro Fundación Telefónica de Lima y fue director de montaje de la misma muestra en Santiago de Chile. Participó como asesor de proyectos en el taller Interactivos? de MediaLab-Prado (EscueLab, Lima). Dirigió el montaje de la muestra Videojuegos (Centro Fundación Telefónica, Lima), bajo la curaduría de Daphne Dragona.